Как продавать свои картины онлайн

Как выгодно продать свою картину через интернет?

Принимая решение о необходимости продажи картин через интернет, следует учесть некоторые особенности:

Опишите свою работу предельно точно и четко. Укажите жанр, используемые материалы и технику, размер. Напишите искренний сопроводительный текст, который поможет более полно понять произведение. Поставьте адекватную цену

Тут важно соблюсти баланс — не завышать, чтобы не отпугнуть покупателя, но и не занижать, чтобы «держать планку» и ценить свою работу. Перед тем, как выставить картину на продажу

Оцените конкурентный рынок и сопоставьте цены. Четко опишите, как можно оплатить работу (карты, терминалы, кошельки). Расскажите, каким способом произведете доставку — курьером, почтой или транспортной компанией.

Не мудрите. Чем подробнее опишите, тем проще покупателю будет принимать решение

Это важно для процесса покупки

В любом случае пробовать стоит. Возможно, именно Ваши работы заинтересуют известных коллекционеров. И они будут готовы выкладывать баснословные суммы, лишь бы заполучить Вашу картину в свою коллекцию.

Art Web

Сайт Art Web предлагает возможность продажи рисунков, картин, иллюстраций, цифрового искусства, принтов, дизайнов и многого другого

Art Web – это сайт, который специализируется на продаже искусства покупателям по всему миру. Сообщество разных художников и креативщиков использует эту онлайн-платформу для общения, обмена своими работами, а также для зарабатывания денег.

Сервис работает без комиссии, и существует бесплатный план, который предоставляет вам онлайн-галерею, где можно разместить 15 изображений. Также есть два платных плана, которые позволяют разместить больше изображений и имеют множество дополнительных функций.

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт. Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории. Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция. Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены. Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность. Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени. И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

Варианты:

• Оригинальное произведение искусства
• Ограниченные или открытые печатные издания
• Цифровой формат – обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
• Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
• Товары – шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
• Печать на ткани или обоях
• Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.

Как продаются картины

Дилеры строят свою работу вокруг картины или вокруг запроса клиента. У дилера либо есть доступ к телу клиента, либо нет, но тогда у него есть доступ к другим арт-дилерам, у которых есть доступ к телу. Обычно звонит один дилер другому и говорит: «У меня есть отличный Коровин, бумаги Грабаря и Третьяковки, никто не видел». Бумаги Грабаря и Третьяковки — это экспертиза научно-реставрационного центра имени Грабаря и Третьяковской галереи на подлинность картины. Два заключения гарантируют, что картина на 90 % не подделка.

Если у меня клиента на Коровина нет, я звоню условному Мише и говорю: «Вот есть Коровин, никто не видел, две бумаги, столько-то стоит». Миша звонит или своему клиенту, или другому дилеру — так картина доходит до получателя. Или, наоборот, звонит клиент арт-дилеру, с которым у него долгосрочные доверительные отношения и говорит: «Вот, появились деньги, хочется Коровина, жить без него не могу». Арт-дилер начинает искать картину по запросу.

Кто покупает антиквариат

Заполучить богатого человека, у которого есть потребность в коллекционировании, и выстроить с ним доверительные взаимоотношения — основной принцип работы. Здесь за клиентов загрызут. Это не светская тусовка, другие отношения. Арт-дилеру нужно войти в среду бизнесменов, выяснить, у кого есть желание собирать картины, задружиться, попариться в бане, съездить на охоту и съесть вместе вареную пипиську пойманного оленя.

Среди клиентов встречаются люди, которые действительно любят искусство. Но в основном все попадают на крючок статусности: успешному человеку хочется облагородить свой образ в глазах окружения. Хотя потом и такие начинают втягиваться. Хороший антиквар, который настроен на долгие отношения, растит своих клиентов: ходит с ними в музеи, ездит на аукционы в Европу, дарит каталоги, показывает подлинники.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Подработка или полный рабочий день?

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Получили положительный ответ? Поздравляем!

Как правило, условия сотрудничества обсуждаются в частном порядке, поэтому назначайте встречу. Подготовьтесь к разговору, составив список интересующих вас вопросов.

Мы рекомендуем уточнить на собеседовании следующие моменты:

• Какова стратегия развития галереи? Какие мероприятия планируются в ближайшие месяцы, и как вы можете в них поучаствовать?
• Как осуществляются продажи? Быть может, у галереи есть своя клиентская база (коллекционеры, дизайнеры) и рассылается каталог?
• Сотрудничает ли пространство с туристическими бюро, студиями дизайна и арт-дилерами?
• Работает ли галерея над «раскруткой» своих авторов, и каким образом это осуществляется?
• Если потенциальный покупатель или заказчик захочет связаться с вами напрямую, предоставит ли галерея ваши контакты?

Но самый главный вопрос, конечно, будет касаться материальной стороны дела: какой процент от авторской стоимости работы взимается при продаже, или какая наценка у галереи. Если процент высок, а продажи невелики, не стоит рассчитывать на большую прибыль. Поэтому поинтересуйтесь, сколько работ продаётся в месяц, а также узнайте мнение менеджера по поводу назначенной вами цены – быть может, её следует скорректировать.

 

Пока Вы находитесь в галерее, обратите внимание на освещение и развеску, а также на работу персонала. Реклама и удачное расположение привлекает посетителей, увеличивая проходимость, однако на то, свершится покупка или нет, напрямую влияет атмосфера пространства и талант продавца

Представьте себя на месте покупателя, и задайтесь вопросами: вам здесь рады? Насколько комфортно находится в этом месте? Выбор произведения искусства – дело не быстрое. Созданы ли в галерее условия для продолжительного ознакомления с работами? Все ли картины одинаково доступны для осмотра, не диссонируют ли они друг с другом? Как сотрудники общаются с посетителями, насколько активно помогают с выбором, рассказывают ли о картинах и авторах? Поговорите с персоналом, если будет такая возможность – личное знакомство поможет качественнее презентовать ваши работы покупателям.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Авторские права

Для начала мое отношение к авторским правам, чтобы превентировать необоснованный хейт.

Как у человека, рожденного в СССР, у меня, конечно, в крови принципы, что бесплатными и общедоступными должны быть не только здравоохранение и образование. И опен-соурс я люблю. Мне все равно, что кто-то возьмет 10 строк моего кода какого-то алгоритма. Но есть вещи, которыми я не готов просто так делиться. В них вложено мое время, мой труд, они мне дороги. Я не хочу, чтобы их просто так кто-то забрал. Это абсолютно естественно.

То же самое с фотографами. Вот профессиональный фотограф, вложившийся в камеру, в умение, постановку, заплативший модели, сделавший много дублей — и он продает свои фото по 20 тысяч рублей.

И вот турист, проходя какое-то место поднявший руку со смартфоном и сделавший снимок. Потративший потом 2 минуты, чтобы его куда-то запостить. Его снимок никому не нужен, но если кто-то его перепостит, он хочет те же самые 20 тысяч. Он утверждает, что в законе написано, что это минимальная сумма компенсации.

Я полагаю, что за нарушение платить надо в обоих случаях, но сильно разные суммы. И закон с этим согласен.

Предыдущие суды

Как уже упоминалось, ООО «ФООО» выиграло два суда по подобным делам. Первый — у ЗАО «Четвертая власть» — 16 фотографий размещались на сайтах russiantourism.ru и rustur.ru. 300 тысяч рублей. Неприятно, но терпимо для организации.

Вторым ответчиком было частное лицо. Его сайт на данный момент недоступен. Как было указано в разделе «О сайте», это был персональный некоммерческий проект — агрегатор новостей. Видимо, свалившиеся ниоткуда 260 тысяч рублей взыскания за 13 фотографий оказались неподъемными.

На моем сайте обнаружилось всего 3 фотографии Тырышкина — видимо, уже с голодухи зашли.

Что говорит закон?

Правообладатель вправе требовать компенсации за нарушенные свои авторские права либо в размере от 10000 до 5000000 рублей, либо в двукратном размере стоимости права использования результата интеллектуальной деятельности — на его выбор (ст. 1301 ГК РФ)

То есть если правообладатель за одно фото просит 10000, то меньше этого не может быть?

Может.

Конституционный Суд РФ от 13 декабря 2016 г. принял Постановление № 28-П, которым признал неконституционным положения п.1 ст. 1301 ГК РФ, аргументировав тем, что часто истец запрашивает компенсацию (даже если она минимальна), во много раз превосходящую понесенные им убытки, и это нельзя назвать справедливым. Его поддержал Пленум Верховного Суда РФ постановлением от 23 апреля 2019 г. № 10.

Статью 1301 ГК РФ не поменяли, но суды после этого стали снижать сумму компенсации за нарушение авторских прав ниже минимальных 10000 рублей. Нижней границей стала двукратная стоимость права использования объекта авторского права. То есть, если на каком-нибудь фотостоке эта фотография или аналогичная стоит 50 рублей, то нижняя грань — 100 рублей. Где в этом диапазоне остановится суд зависит от ваших аргументов и фактических обстоятельств дела: являлся ли ваш сайт коммерческим (реклама), сколько людей посмотрело эту фотографию, насколько быстро вы ее удалили после обращения правообладателя, пытались ли урегулировать вопрос в досудебном порядке и много чего еще.

Получается, вообще нельзя использовать чужие фотографии без явного разрешения автора?

Можно, при определенных условиях. В ГК РФ это называется цитирование (пп.1 и 2 п.1 ст.1274 ГК РФ):

Указание имени автора и источника заимствования необходимы. Часто истцы требуют активную гиперссылку на источник, но законом это не регламентировано.

В прошлом десятилетии активно пробомбил десятки организаций, взявших без разрешения его фотографии, блоггер Илья Варламов. Он просил обычно те же самые 10000 рублей за изображение, хотя его фотографии имели куда большую ценность, чем фотографии Тырышкина. Возможно, именно варламовские судебные процессы сподвигли КС РФ и ВС РФ выйти с заявлениями о недопущении подобного поведения правообладателей.

Хрестоматийным и красивым является дело Варламова против ООО «Архи.ру» в 2016-2017 годах. Суд первой инстанции отказал истцу, прямо обвинив его в недобросовестном поведении и злоупотреблении правом. Суды второй и третьей инстанции изменили это решение, присудив Варламову запрашиваемую им компенсацию. Верховный суд России отменил два последних решения и полностью вернул в силу решение суда первой инстанции.

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.

Основополагающие факторы продаж картин в наше время

Существует несколько путей продаж арт-объектов. Чтобы продать картины срочно, следует найти профессионального арт-дилера, у которого есть свои каналы инвесторов

При этом важно, чтобы он понимал, кто будет вашим покупателем, хорошо разбирался в целевой аудитории, правильно установил цену. Если вы торгуете в рамках своего населенного пункта, следует ориентироваться на уровень жизни населения

Вы должны понимать, что не все люди тратят большие деньги на картины, как бы они им не нравились. Для художников же из мегаполисов ценовой риск оправдан, ведь вероятности на хорошую компенсацию больше. Как правило, там сосредоточено большое количество платежеспособного населения, и вероятность того, что творение западет в душу человеку, который сможет ее высоко оценить гораздо выше.

Как продать картину дорого? – не жалейте средств на пиар. Да это один из основных факторов выгодной продажи. Покупатель должен знать, кто является автором. Его имя должно быть на слуху

Как правило, люди обращают внимание на творчество известных им авторов. Чтобы продать свои картины молодому художнику, следует установить верную ценовую политику

Если неизвестный автор установит слишком высокую цену на продажу картин, шансы того, что они будут куплены, близки к нулю. Целевая аудитория – это основной инструмент продаж в арт-бизнесе. Цены на картины должны расти вместе с популярностью автора.

Регистрация в онлайн-галереях также способна привести к успеху. Невозможно сказать наверняка, когда именно ваша картина приглянется очередному покупателю из-за высокой конкуренции, но если творение действительно высококлассное, то шансы высоки. Теперь вы знаете, как продать картины в интернете.

После того, как все оформлено — не исчезайте!

Периодически можно заходить в гости, дабы убедиться, что работы выставлены, и вам не забыли сообщить о продаже. Поддерживайте связь, проявляйте заинтересованность и ненавязчиво следите за состоянием дел своих представителей.

Итак, в чем же плюсы сотрудничества с галереями для начинающих авторов? Если ваша творческая биография пока не богата, и вы не знаете, как грамотно описать концепцию своих работ – текст составят менеджеры, ведь от этого зависят продажи. В дальнейшем вы сможете использовать эти материалы для самопрезентации. Кроме того, опытные сотрудники помогут вам с определением рыночной стоимости работ. Безусловно, большим плюсом является наличие у галереи чёткой стратегии продвижения своих авторов, а также предоставление различных возможностей для развития.

Какие минусы? Из очевидного – это процентные выплаты и обязательства по договору. Кроме того, вследствие нестабильности российского арт-рынка даже успешные галереи не застрахованы от закрытия. Тем не менее, если договор составлен качественно, достаточно просто держать руку на пульсе, и при возникновении проблем вы сможете отстоять свои права по закону.

Не бойтесь пробовать, и у вас обязательно все получится!

Документы для скачивания:

• Договор комиссии (скачать пример)
• Акт приёма-передачи (скачать пример)

Как научиться делать иллюстрации?

В целом профессия иллюстратора требует наличия профильного образования, однако простые рисунки можно научиться делать самостоятельно. Ниже вы найдете ссылки на уроки и мастер-классы, которые помогут вам попробовать свои силы в иллюстрации:

1. Основы графического дизайна
2. Уроки рисования для начинающих
3. Мастер-классы для начинающих иллюстраторов
4. 10 уроков по рисованию

5. Как быстрее научиться рисовать

Также советую подписаться на группу Клуб фрилансеров, где публикуются бесплатные уроки по дизайну и иллюстрации.

Рекомендуем

Как заработать на Фотошопе: 12 простых способов

Сегодня многие умеют пользоваться программой Adobe Photoshop . Но не все знают, что на этом можно зарабатывать. В этой статье мы расскажем, как …

Как заработать на продвижении сайтов (SEO) в Интернете?

SEO-специалисты занимаются оптимизацией и продвижением сайтов. Суть их работы – повысить посещаемость сайта или продажи за счет привлечения …

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Стихийные магазины и ремесленные ярмарки

Подготовка является ключевым моментом, когда речь заходит о размещении собственного стихийного магазина

Да, это не онлайн-продажи, но об этом стоит подумать. Такой способ является одним из относительно мало рискованных методов расширения клиентской базы и получения некоторой информации о том, кто что продает и почему.

Возможность разговаривать с людьми лицом к лицу также является хорошим способом закрепить ваш бренд в их памяти – даже если они просто уходят с визитной карточкой в ​​первый раз. Аренда помещения с другом или сотрудником может помочь сократить расходы. И это легко осуществить с небольшим бюджетом, потратив немного усилий и воображения.

Сколько платят за иллюстрации в интернете?

Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время. Посмотрите статью, как рассчитать стоимость работы.

Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:

Вид работы	Цена в рублях
Простая черно-белая или цветная иллюстрация (набросок)	от 1000 руб.
Иллюстрация к новости или статье на сайте	от 3000-5000 руб.
Шапка или футер для сайта	от 5000 руб.
Иллюстрация для промо-сайта	от 5000 руб.
Фавиконки / иконки	от 200-300 руб. за 1 шт.
Логотип	от 5000-10000 руб.
Рекламный плакат	от 20000 руб.
Этикетка для товара	от 20000 руб.
Книжная иллюстрация (разворот)	от 10000 руб., но часто издатели ищут исполнителей, готовых работать дешевле – от 3000 руб. за разворот (это очень низкая цена).
Иллюстрация для обложки	от 15000 руб.
Разворот в журнале	от 7000-10000 руб.
Афиша	от 20000 руб.
Иллюстрация для магнитиков	от 2000 руб.
Принты для футболок, сумок, рюкзаков и т.д.	от 3000 руб.
Открытки	от 3000 руб.
Сториборды (раскадровки для роликов)	от 2000 руб. за один цветной кадр

В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.