Специалист по игровому арту

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Обучение на специалиста по текстурингу

ВУЗы сегодня не обучают конкретно этой профессии, есть только смежные специальности. Поэтому курсы в частных образовательных учреждениях помогут каждому желающему освоить профессию мастера по текстурированию.

«Scream School» — одна из популярных школ компьютерной графики, которая готовит специалистов по созданию текстур объектов в трехмерном пространстве. Можно окончить курс «МОУШН ДИЗАЙН» (период обучения — 2 года) — в нем собран целый набор тем, начиная с анимации, заканчивая изучением различных технологий создания визуальных эффектов. Есть еще один полезный курс под названием «3D-Дженералист» — обучение также длиться 2 года, однако широта охвата знаний после его окончания — поражает. Ученик сможет от «А» до «Я» самостоятельно создавать 3Д объект, получит навыки не только специалиста по текстурам, а и моделера, шейдинг-артиста, риггера, мастера по композитингу и т.д. За 2 года учебы каждый ученик сможет собрать множество выполненных работ и создать портфолио.

«RealTime School» — центр, специализирующийся на компьютерной графике. В нем можно пройти 50-тидневный курс под названием «Рисование текстур». По окончанию обучения ученик будет уметь работать со множеством программ («Mari от The Foundry», системы визуализации «Arnold» и «Vray»).

«Полигон» — учебно-практический центр, в котором есть подходящий курс «3D-моделлер-текстурщик» длительностью около 3 месяцев. Однако для поступления на этот курс абитуриент должен пройти вступительный экзамен. Для этого нужно иметь знания в области 3D моделирования, т.е. с нуля обучиться этой профессии в этом центре не получится. Знать нужно интерфейс программы «3ds Max», уметь в ней работать, понимать основы UV-развертки и др.

Существует и множество других вариантов обучения: очного или дистанционного, с нуля или нет. Все зависит от определенного человека, его знаний, способности обучаться, а также склонности к самообразованию. Посещение мастер-классов успешных художников по текстурам, самостоятельное изучение деталей и нюансов текстуринга — ключ к успешной карьере.

Вузы, где учат на художника по костюмам

Обучаться на профессию художника по костюмам можно в очень немногих высших учебных заведениях страны. Основные ВУЗы, дающие такое образование:

• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет. Специализация «художник кино и телевидения по костюму». Факультет подготавливает высококвалифицированных специалистов, а набор студентов здесь происходит по одному очень интересному принципу, который называется принцип мастерских. Преподаватели, профессионально занимающиеся художественной сферой деятельности, открывают свои мастерские, в которые набирают учащихся и курируют их до конца учебы. Мастер или куратор отвечает за своих студентов и ведет у них предметы, относящиеся только к их профессиональной деятельности. Остальные предметы ведут другие преподаватели ВГИК;
• Школа студия МХАТ. Специализация «Художник-технолог по костюму». Занятия проводятся по индивидуальным планам и авторским программам. Здесь изучают историю не по учебникам, а на практике, при помощи музейных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, а также фонда Российской Государственной библиотеки искусств;
• Санкт-Петербургская академия театрального искусства. Постановочный факультет. Это старейшее театральное учебное заведение страны, где готовят специалистов высочайшего уровня в области театра. Многие художники по костюмам «Ленфильма» окончили именно эту академию, но на сегодняшний день большинство выпускников идет работать в театр, а не в киноиндустрию.

Среди художников по костюмам можно встретить и тех, кто не оканчивал ВУЗы по данной специальности, но имеют смежное образование. Например, Мухинское училище, где учатся на художников по всем видам декоративно-прикладного искусства. Но есть и другие возможности попасть в сферу киноиндустрии и театра.

Начинающие художники по костюмам, которые хотят работать в кино, сначала поступают в ассистенты, а уже после нарабатывают опыт на практике и учатся сразу на киноплощадках или сценах театра. Тем, кто сразу получил нужное образование, будет проще найти работу по специальности, но, как показывает практика, это не всегда бывает обязательным критерием.

Работа и карьера

Получив корочку об окончании учебного заведения, перед специалистом встает вопрос, куда ему устроиться на работу, чтобы построить свое будущее.

• Художники, к примеру, отправляются работать в издательства, музеи и художественные мастерские. Некоторые пробуют себя в специализированных школах или в рекламном бизнесе. Художники, зарекомендовавшие себя с лучшей стороны, имеют достойный заработок.
• Иллюстраторы устраиваются в издательство и СМИ. Но при этом они соглашаются на частные заказы, тем самым увеличивая свой заработок. А благодаря базе постоянных клиентов они могут открыть собственное агентство.
• Работа художников-постановщиков требует высокого профессионализма. Создавать проекты в удаленном варианте невозможно. Для контакта требуется общение со сценаристами и актерами.
• Учитель рисования может устроиться в среднюю школу, но при этом не претендовать на карьерный рост. Желающим получать больший достаток разрешено заниматься репетиторством. Но если задуматься, то можно открыть собственную художественную студию по обучению юных талантов.
• Графический дизайнер – профессия широкого профиля. Специалисты могут работать сразу в нескольких направлениях. Молодым талантам необходимо начинать карьеру с рекламных агентств. А набравшись опыта, уже открыть собственное дело.
• Архитекторы в вопросе карьерного роста имеют более высокий размах. Они начинают в строительных предприятиях. Получив достаточный опыт, могут претендовать на повышение. Высококвалифицированные специалисты могут занимать должность архитектора при мэрии, проектных бюро.
• Художники-модельеры по окончании учебного заведения отправляются работать на фабрику. Набравшись опыта, они меняют работу. И только после они могут открыть собственную швейную мастерскую или же модный дом.
• Для мультипликаторов прямая дорога на телевидение, в рекламное агентство или в мультипликационную студию. Изначально молодой специалист является учеником. Он обучается тонкостям работы. И уже спустя некоторое время ученик превращается в помощника, а после становится специалистом, карьерный рост которого может дойти до известных на весь мир киностудий.
• Игровые художники начинают свою карьеру в геймерских организациях, занимающихся разработкой игр для телефонов. А после получения знаний и навыков переквалифицируются в создателей компьютерных онлайн-игр. Они могут дорасти до арт-директора.
• Рабочий процесс мастера тату проходит в специализированном салоне. Однако повысить свою квалификацию или получить степень по данной специальности невозможно. Максимальный карьерный рост – владелец своего тату-салона.
• Художники росписи по эмали работают как в государственных, так и в частных мастерских. Они оформляют выставки и рекламные проекты. Работая не покладая рук, они могут достичь звания «мастер».
• Каллиграфы востребованы в частных заказах. Тем, кто желает постоянный доход, необходимо устраиваться в художественные студии и агентства.

Основные задачи художника

Данные Википедии в Гугле и Яндексе при поиске информации онлайн указывают на то, что художником является человек, который работает с изобразительным искусством. В древности живописцы изображали рисунки на каменных постаментах и украшали надгробия, обрисовывали каменные жилища. Многие живописцы изготавливали краски. В Египте живопись считалась магическим обрядом, а художников чтили подобно жрецам.

В средних веках художники писали иконы, создавали фрески, книжные миниатюры и мозаичные фрагменты. Деятельность многих из них была под запретом.

В современном мире профессия живописца считается востребованной.

Основными задачами художника считаются:

• творчество над эскизами, набросками и созданием графических текстур будущих рисунков;
• раскрашивание рисунков на поверхностях (тканях, бетоне, керамике, бумаге);
• работа с компьютерной графикой над созданием 3D-изображений;
• работа с материалами для типографической распечатки;
• ведение контроля над качеством изделий, изготовленных по эскизам.

Художники являются участниками конференций, выставок. Они оказывают услуги потенциальным клиентам.

Требованиями при поступлении на должность художника могут быть:

• наличие среднего специального или высшего образования;
• стаж работы по данному направлению;
• портфолио со ссылкой на выполненные работы;
• умение работать на персональном компьютере со специальными графическими программами.

Приветствуется знание английского языка, изучение исторических и культурных ценностей отдельных народностей и времен.

А я точно творческая личность?

Всю жизнь мы занимаемся самопознанием, стараемся разобраться, какие мы и какими чертами обладаем. Обычно творческие люди по-особенному видят мир и воспринимают реальность боле чутко, чем все остальные. Если всё ещё сомневаетесь, что вы творческий человек, подумайте, есть ли у вас следующие черты:

• Развитая наблюдательность. Вы любите наблюдать за природой, чутко реагируете на изменения вокруг себя и вокруг своего окружения.
• Стремление к красоте и эстетике. Вам нравится преображать все вокруг себя, менять окружение, находиться в красоте и окружать себя ей!
• Эмоциональность и чувственность. Вы испытываете большой спектр ощущений, замечаете, что часто переживаете те или иные эмоции. Происходящее вокруг находит в вас сильный отклик.
• Развитое воображение. Вы многие вещи можете представить внутри своей головы, легко рисуете в воображении образы.

Творческие профессии: список

Если все же вы решили связать свою профессию с творчеством, то важно изучить все варианты, а не ограничиваться, скажем, театром или музыкой

Оплата труда

Компании, где можно работать текстурным художником

В среднем зарплата текстурного художника по России составляет 35 000 — 50 000 рублей. Однако все зависит от навыков, широты знаний, количества освоенных программ, опыта специалиста, а также возможностей заказчика. Договориться можно индивидуально, на собеседовании.

Карьера

Рост в данной профессии может быть стремительным и успешным: от небольших до масштабных проектов. Сначала карьеры придется работать ассистентом, практиковаться, нарабатывать портфолио, искать заказчиков. Затем, по мере роста специалиста, компании и студии анимационного кино будут самостоятельно предлагать успешному художнику по текстурам вакансии, весьма привлекательные по оплате.

Профессиональные знания

Текстурный художник должен обязательно владеть навыками классического рисования (т.е. рисовать от руки), чтобы без проблем создавать эскизы.

Также чтобы стать успешным специалистом по текстурингу, необходимо освоить множество теоретического и практического материала. Основные инструменты художника по текстурам — это программы. Он должен в совершенстве владеть следующими программами: «Autodesk Mudbox», «Photoshop», «ZBrush», «The Foundry», «MARI», «3D coat», «CINEMA 4D Studio» и др.

Где получить специализацию

Профподготовка прозаиков и поэтов в России началась в 1933 г. Тогда в Москве открыли Литературный институт им. Горького, впоследствии ставший настоящей кузницей писательских кадров. Легендарный вуз, в частности, окончили Анатолий Приставкин, Борис Заходер, Фазиль Искандер, Константин Симонов, Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Виктор Розов, Белла Ахмадулина.

Многие из тех, кто хочет выучиться на автора книг, поступают именно в Литинститут. Помимо обучения по специалитету (5 лет – для очников, 6 лет – для заочников) проводятся двухгодичные вечерние курсы. Поступить на них могут те, кто имеет высшее образование любого профиля.

На литкурсах при институте есть семинары прозы, поэзии, литературы для детей, драматургии, перевода, критики. Стоимость обучения – 89 тыс. руб. в год. Зачисление – по результатам конкурса, на который подаются опубликованные книги, материалы из периодики либо рукописи.

Также специальность «Литературное творчество» можно получить в некоторых театральных институтах. Либо пойти на журфак или филфак. Эти факультеты есть во всех федеральных и во многих негосударственных образовательных учреждениях. Поэтому, чтобы попасть на журфак или филфак, не обязательно ехать в столицу.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Должностные обязанности

Функции, которые выполняет современный художник-дизайнер, весьма разнообразны. Это во многом зависит от направления работы, должностная инструкция в каждом случае своя. Например, дизайнер ювелирных изделий и ландшафтный художник имеют в инструкции совершенно разные обязанности. Пожалуй, единственное требование, которое объединяет современных профессионалов, – это знание компьютера и умение работать в соответствующих программах.

Согласно должностной инструкции, художник-дизайнер должен заниматься оформлением разных объектов. Его задача – делать предметы более интересными, оригинальными. Необходимо уметь по-новому смотреть на привычные вещи и доносить свой взгляд до людей. Вне зависимости от специализации, дизайнер должен уметь:

• разрабатывать концепции, генерировать идеи в графическом исполнении, визуально;
• создавать проекты, плакаты, эскизы, макеты;
• воплощать их в жизнь.

Например, задачей дизайнера ювелирных изделий является разработка эскиза часов, украшений из драгоценных металлов. В должностные обязанности такого специалиста входят:

• генерирование идеи;
• создание эскиза на бумажном и электронном носителях;
• формирование 3D-модели;
• надзор над исполнением пробного изделия.

Оплата труда

Компании, где можно работать концептом-художником

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Сколько зарабатывают художники?

В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:

Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.

А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.

Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.

За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.

Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.

Оплата труда

Компании, где можно работать специалистом по игровому арту

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Оплата работы

Компании, где можно работать художником-иллюстратором

Художник-иллюстратор может работать в издательстве и получать фиксированную заработную плату. Если специалист хочет свободно работать, подбирая интересные заказы на разные темы, то он ищет заказчиков самостоятельно, получая за свой труд гонорары.

Средний гонорар за 1 работу составляет 5-10 тыс. руб., что зависит от количества и сложности иллюстраций, сроков, региона и опыта специалиста.

Карьерный рост

Специалист может получить должность руководителя отдела, креативного директора, создать собственное агентство или школу. Также специалист всегда может работать педагогом в школе или на курсах, проводить мастер-классы или онлайн-уроки.

Профессиональные навыки

Представитель профессии должен уметь работать с графическими редакторами (Corel Painter X3, SketchBook Pro и другими)

Также важно уметь рисовать кистью, карандашами и знать все о художественных стилях

1. Иван Яковлевич Билибин.
2. Джим Кей (иллюстрации для серии книг о Гарри Поттере).
3. Ник Баттерворт.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
4. Достойный уровень дохода.
5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Обязанности

В первую очередь, данный специалист изучает сценарий. Это поможет оценить атмосферу спектакля, кинофильма в целом, понять взаимоотношения между персонажами, а также выяснить, в чем заключаются их отличия или схожесть. После того как специалист определится с ключевыми моментами, он приступает к исследованию особенностей эпохи, которая отражена в сценарии (предметы одежды, материалы, быт). Далее следует создание костюмного сюжета. Он включает в себя эскизы, изображения и фотографии, которые согласовываются с режиссером и съемочной группой.

Позже художник по костюмам начинает поиск необходимых материалов и реквизитов. В некоторых случаях приобретаются уже готовые костюмы. Если речь идет о создании одежды с нуля, то художник руководит процессом пошива, а затем контролирует примерку изделий актерами. В случае несоответствия образу костюм переделывают. Кроме того, создатель костюма присутствует на финальных репетициях и съемках. Специалист должен понять, насколько точно он смог передать атмосферу той или иной эпохи. Также поведение актеров на сцене помогает художнику по костюмам определить свой личный уровень профессионализма.

Обучение на специалиста в отрасли художеств

Кто такой художник, рассмотрели, а в каких университетах доступна данная специализация?

Нужно отметить, что склонность проявляется довольно рано – еще в детстве. Если родители следили за развитием своего ребенка, вероятней всего заметят определенные способности. Нужно записаться в художественный кружок или специальную школу. Затем, если умения и талант будут развиваться, начинающий художник может поступить в профильный колледж. В дальнейшем возможно поступление в институт и Академию искусств.

Сдаются следующие экзамены: русский язык, экзамен в учебном заведении, литература или обществознание.

Важно

В РФ присутствует 3-х уровневая система художественного образования: школа, профильное учебное заведение, ВУЗ.

Пример учебных заведений:

• СПбГУ. Программа: художник кино и телевидения. 220 тыс. рублей 1 год обучения.
• МГАХИ имени В.И. Сурикова. Профиль «Графика». Цена 322 тыс. рублей за 2 семестра.
• Специализация «Монументально-декоративная живопись» представлена в МГХПА им. СГ. Строганова (350 тыс. рублей 1 год обучения) и НГУАБИ (180 тыс. рублей в год).
• РГУ им. А.Н. Косыгина. Специализация: реставрация художественного текстиля. Бакалавриата. 246 тыс. рублей за 1 год.
• МГПУ. Изобразительное искусство. Цена 198 тыс. рублей за 12 семестров.

Учеба

Успешному трудоустройству поспособствует высшее образование. Полный список вузов, которые предлагают необходимые направления подготовки, выглядел бы весьма внушительно. Поэтому в качестве примера приведем лишь несколько.

1. Московский политехнический университет. Институт принтмедиа и информационных технологий.
2. Магнитогорский технический госуниверситет им. Носова. Институт строительства, архитектуры и искусства.
3. Санкт-Петербургский госуниверситет. Образовательные программы: дизайн среды; реставрация произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства; станковая живопись; художник мультипликационного фильма.
4. Краснодарский госинститут культуры (КГИК). Направления подготовки: арт-бизнес; теория и история изобразительного искусства и архитектуры; живопись; художник-график; искусство костюма и текстиля; станковая живопись; графический дизайн; дизайн среды.
5. Университет при МПА ЕврАзЭС. Невский институт дизайна. Профили подготовки: дизайн среды; графический дизайн; коммуникативный дизайн; дизайн костюма.
6. Московский областной госуниверситет. Факультет изобразительного искусства и народных ремесел.
7. Уральский архитектурно-художественный госуниверситет. Факультеты: архитектуры; дизайна. Институт изобразительных искусств.
8. Белгородский технологический госуниверситет им. Шухова. Направления подготовки: архитектура; дизайн архитектурной среды; градостроительство; декоративно-прикладное искусство и народные промыслы.

Для поступления в высшее учебное заведение на связанную с рисованием специальность абитуриенту нужно будет сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут потребовать предоставить результаты экзаменов по математике, истории и иностранному языку. Будущим архитекторам следует учесть, что им понадобится сдавать еще информатику и физику. Конечно же, при поступлении на специальности, связанные с рисованием и черчением, обязательны внутривузовские вступительные испытания творческой направленности.